Difficile inquadrare il genere di questo brillante romanzo che parla di vita, filosofia, realtà, scienza, limiti umani, guerra, sopravvivenza, amore e gong fu. Di certo fa parte del genere fantastico, non fosse altro per la presenza delle Bombe Svuotanti, in grado di annichilire la realtà, che svolgono il ruolo di armi di distruzione di massa e portano la storia nel… mondo dopo la fine del mondo.

Il protagonista è un uomo dai molteplici talenti e un soldato capace. Con lui girano un nugolo di amici e personaggi tra cui spicca il fratello, l’eclettico Gonzo Lubitsch; insieme a loro si adopera per cercare di tenere in piedi quel poco di mondo che rimane, visto che il resto è stato devastato dalle bombe Svuotanti, terrificanti ordigni creati dall’uomo e in grado di annullare la realtà stessa. Un’arma perfetta, in grado di annientare tutti i nemici (e tutto il resto) senza fallout… o almeno così credevano gli scienziati. In questo mondo apocalittico, in cui le Zone Abitabili sono sempre sotto assedio da mutanti e mutazioni, potrà lo sconquassato gruppo di guerrieri salvare il salvabile?

Nick Harkaway ci regala una storia piena d’azione rocambolesca (può essere diversamente quando ci sono di mezzo i ninja?) in grado di spaziare su molteplici temi e capace di sorprendere il lettore con ogni tagliente capitolo. In parte è anche un thriller denso di cospirazioni, in cui non mancano i segreti da scoprire e straordinarie rivelazioni. Tutto a beneficio del lettore che si ritrova tra le mani un’opera imponente (non è di certo una lettura da affrontare con leggerezza), tanto intelligente quanto ironica, capace di mettere a fuoco le relazioni umane o di mostrare quale enorme assurdità sia la guerra, con lo stesso stile prorompente.

Edito in Italia da Mondadori Editore, è ora disponibile nella collana Strade Blu al prezzo di 19 euro, per 560 pagine di letteratura esplosiva, che sarà in grado di lasciare il segno. C’è da dire, che con ogni probabilità è uno di quei romanzi che o si ama o si odia, e non lascia spazio alle vie di mezzo.

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Douglas Hall (Craig Bierko) viene risvegliato bruscamente dalla polizia, perché il suo amico e socio in affari Hannon Fuller (Armin Mueller-Stahl) è stato ucciso, e lui è richiamato a riconoscere il cadavere. Douglas ha creato con Whitney (un suo collega esperto d’informatica, interpretato da Vincent D’Onofrio) un portentoso congegno di realtà virtuale, in grado di ricreare un vero e proprio mondo, in cui l’utente si trasferisce con la mente nel “corpo” di una delle interfacce. Il genio che ha sviluppato questo progetto è proprio Hannon Fuller, che aveva da poco scoperto qualcosa di molto importante riguardo il mondo che ha aiutato a creare. Per questo è stato messo a tacere. Douglas scopre di essere l’erede dell’azienda (e quindi del progetto), diventando quindi il principale indiziato, mentre in gioco entrano altri personaggi, tra cui Jane (Gretchen Mol), la bella figlia di Fuller. Le cose diventano ancora più complicate quando scopre che il suo ex-socio gli ha lasciato un messaggio proprio all’interno del mondo virtuale… quindi è da lì che dovranno partire le sue indagini personali.

Gli attori sono ben calati nei ruoli a loro assegnati, riuscendo a rendere “vivi” i loro personaggi, e senza il supporto di grandi effetti speciali (il mondo virtuale è una rappresentazione della Los Angeles degli anni ’30) o scene d’azione improbabili, si riesce ad avere un ottimo thriller fantascientifico, in grado di coinvolgere lo spettatore. Si segue con interesse il protagonista nella difficile strada che lo porta a scoprire i misteri del tredicesimo piano, luogo in cui è stata sviluppata la macchina.

Dietro ogni angolo c’è sempre qualcosa da scoprire, e le cose non sono mai quello che sembrano, per questo è evidente un influsso noir, che permea tutta la pellicola, rendendola ancora più accattivante. Non a caso il mondo virtuale riflette la Los Angeles degli anni ’30, molto cara a questo genere. Passato ingiustamente inosservato, Il tredicesimo piano avrebbe meritato più attenzioni da parte del pubblico, perché è un buon film, con una trama solida e ben sviluppata, non povera di colpi di scena e priva di tempi morti.

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L’immediato ed evidente pregio di Non Perdere il Senno è la capacità di rendere l’ambientazione più dettagliata, definendo “il ruolo” dei Risvegliati o meglio il modo in cui la pazzia cresce nella loro mente, spesso trasbordando e contaminando la realtà stessa, finché in qualche modo non si riesce a trovare un momento di tregua… oppure non si cede, con la mente spezzata, pronti a entrare a far parte di quel carrozzone di mostruosità che è Mad City. Se nel manuale base viene spiegato come un Risvegliato che perda tutta la Disciplina a favore della Follia diventa un Incubo, in Non Perdere il Senno, la pazzia guadagna un’identità propria, illustrando con bellissimi esempi quanto può essere importante (e divertente da giocare) la lenta e inesorabile perdita della ragione. In pratica, per ogni lettera dell’alfabeto viene proposta una pazzia (B come Bocche, F come Folletti, J come Jungla etc.) e in un paio di pagine viene spiegato come la vive la persona che ne soffre (ovviamente sono utilizzabili anche dai giocatori), che Talento fornisce, come si sviluppa e a cosa conduce. Insomma un vero e proprio iter legato a questo aspetto del gioco.

Nella parte centrale del libro si trovano invece suggerimenti per gestire la Follia, e sono proposte alcune regole varianti da applicare (in parte o in toto).  Insomma, in questa sezione si sviscerano le regole, “da un lato” su come può essere divertente quest’aspetto e su come giocarlo al meglio, senza prendere alla lettera alcuni termini, ma mettendo in gioco sempre la propria fantasia o creando delle apposite varianti, “dall’altro lato” invece ci sono consigli su come rallentare per la ripida discesa, magari perfino nell’improbabile tentativo di riacquistare Disciplina tramite una visita dallo Strizza o affidandosi ad altri incubi ad hoc.

Ora veniamo all’unica nota negativa che ho riscontrato: di tutto il manuale appena 30 pagine sono dedicate agli approfondimenti puramente “regolistici” (la suddetta sezione centrale), e anche se è vero che le descrizioni dei vari tipi di Follia sono davvero allucinanti e allo stesso tempo forniscono nuovi incubi da mettere in gioco (mostrando cosa si diventa una volta perso il senno), sono ridondanti, nel senso che una volta capito il “meccanismo” con cui possono venir create si può procedere da soli, senza arrivare a questo spendendo tre quarti dello spazio disponibile. In fondo un peccato veniale, perché a discapito di ciò, leggere le varie Follie è assai intrigante.

Nel complesso abbiamo un ottimo manuale di 130 pagine a un prezzo onesto e basso (15,00 euro), la cui versione italiana proposta dalla Janus Design è sempre curata al meglio. Insomma, se fino ad ora vi siete divertiti a Non Cedere al Sonno, è giunto il momento di dimostrare che siete anche capaci di Non Perdere il Senno.

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Lo scorso anno, nonostante fosse soltanto la prima edizione,  “Seconda stella a destra” ha raccolto l’adesione di più di ottanta scrittori,  questo piccolo traguardo, assieme alla gioia che ci ha dato il vedervi condividere con noi la vostra immaginazione, ci ha dato l’entusiamo necessario per affrontare altre notti insonni leggendo i vostri racconti.

Come lo scorso anno la partecipazione al concorso è gratuita, sono ammessi al concorso tutti i racconti originali di fantasia che rispettino il tema “Scheletri nell’armadio“. Sono ammessi al concorso racconti brevi di genere fantastico, fantascientifico ed horror. Per maggiori informazioni sul tema e sui dettagli del racconto scaricare il bando in fondo alla pagina.

Il termine per inviare i racconti è quello del 30 maggio 2010. Il testo deve essere inviato esclusivamente in formato elettronico in formato .doc o .rtf e non deve contenere al suo interno il nome dell’autore; inviatelo come allegato all’indirizzo concorsi@ancestrale.it e nella email scrivere tutti i riferimenti per essere contattati ed ogni altra informazione indicata nel bando del concorso.

Il bando può essere scaricato a questo indirizzo.

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Ultimo libro della tetralogia, con l’immancabile tematica preferita dell’autrice: l’amore incondizionato che ti fa rinunciare a ciò che tieni di più e rischiare il tutto per tutto. Il libro non è il migliore della saga, ma i personaggi sono trattati splendidamente nella loro psicologia. In conclusione, abbiamo conosciuto tutti i personaggi che erano poco più dei bambini interiormente e ora li ritroviamo adulti. E come loro, anche lo stile di scrittura dell’autrice è migliorato molto.
Le tematiche principali sono: mai giudicare dalle apparenze, essere intelligenti nel capire quando è più saggio tenersi all’oscuro da un segreto pur accettandolo, quanto l’amore di un genitore possa raggiungere livelli inimmaginabili e cosa si sia disposti a fare per i figli, la diplomazia e le parole possono vincere sulla violenza, quanto le parole di un essere ritenuto saggio possano nascondere ambizioni sfrenate e intenzioni malvagie, non tutti i segreti sono un male, la fiducia è difficile da conquistarsi, l’innocenza dei bambini può fare miracoli, quanto l’aiuto e l’unione degli amici sia preziosa e importante, e infine, anche creature molto diverse tra loro possono trovare un punto d’incontro e arrivare a collaborare e capirsi, mettendo da parte divergenze o pregiudizi.
In questo romanzo notiamo due personaggi che spiccano in particolare: Bella, ritrovatasi madre a diciotto anni e suo padre Charlie, ottimo esempio di essere umano saggio e comprensivo. Vediamo Bella trasformarsi da ragazza introversa e pasticciona ad adulta responsabile e pronta a tutto per la figlia. Ella è disposta a morire per lei e, nel momento in cui una diciottenne prende consapevolezza di essere madre, in lei avvengono cambiamenti repentini atti a renderla un’adulta responsabile e premurosa. Charlie rappresenta un raro tipo di essere umano: quello saggio, che non giudica ma che si sforza di comprendere il fatto che è più sensato essere tenuto all’oscuro di qualcosa, per il suo bene e per quello altrui. Non ha secondi fini, non mostra eccessiva curiosità di fronte a un segreto che non può capire o che metterebbe in pericolo tutti, vincendo la preoccupazione. Capisce che vi sono cose al di là della semplice realtà che si conosce e che si tocca con mano e che è necessario ignorare perché non si è pronti ad accettarle e comprenderle.
Una delle poche note stonate è il finale da favola: non coincide col resto del romanzo che fa apparire ogni cosa, anche la più inverosimile, incastonata nella realtà. Il finale “… e vissero felici e contenti” è fuori luogo con la storia. Un lieto fine era d’obbligo dopo tutte le cose che i personaggi hanno vissuto, ma non con certe sfumature favoleggianti e melodrammatiche. Una seconda nota stonata è la scena d’amore dei due protagonisti che avrebbe potuto essere trattata meglio e avrebbe completato il quadro del profondo sentimento di Bella e Edward.
Belli i capitoli della trasformazione, della rinascita e della prima caccia di Bella, temi trattati nei minimi particolari, quasi minuto per minuto Non mi sembra di aver mai letto niente di così approfondito in altri romanzi sui vampiri. Molto suggestivo il rapporto che si sviluppa in questo romanzo all’interno del branco dei licantropi e tra questi ultimi e i vampiri.

Piccola nota personale.
Studio la figura del vampiro da quando ho sette anni e credo di aver letto molto, anche se ho ancora tanto da imparare. Nessuno mi ha suggestionato come Anne Rice o come Stoker (nel mero ambito dei romanzi dei vampiri), ma non ritengo giusto dire che tutto ciò all’infuori di loro sia spazzatura, come invece ho sentito dire. È più che giusto dire che il romanzo sia piaciuto o no, ma la frase “il vampiro non è così” non è plausibile. Il vampiro è un simbolo, una risposta ai fatti storici che si vive, cambierà sempre. Magari in questi romanzi i vampiri sono molto “umani e buoni” e non coincideranno con lo stereotipo del vampiro malvagio e predatore, ma è interessante analizzarlo come il simbolo della nostra storia contemporanea, povera di amore, pace e tolleranza. Sicuramente nessuno può avere mai avuto una storia con un vampiro, eppure molti si sono immedesimati nell’amore di Bella, portando nella propria vita la sensazione che non sono i soli a provare certe emozioni, pur solamente sulla mera carta. Molti sperimentano la solitudine e la diversità. Ed esiste una creatura oltre al vampiro che può dire cosa sia la solitudine? Non è da biasimare che molte persone ci si identifichino.

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Tante sono le sfaccettature del Dark Circus, e altrettanti sono i personaggi che ne popolano le pagine. Abbiamo licantropi innamorati, operatori in centri per ragazzini molto speciali, innamorati folli (o meglio pazzi fottuti), vampiri e fate, demoni interiori e probabili zombi, Arlecchino e Colombina in viaggio su un furgoncino e davvero tanto altro. Ogni storia è un lampo di sangue nero, uno schizzo di dolore o di passione maniacale, anche se non mancano brani di cupa ironia, in cui la morte stessa sembra una beffa… e può perfino indossare mutandine rosa.

L’autore di Dark Circus è Stefano Fantelli, che ha all’attivo diverse pubblicazioni di racconti (alcuni di quelli presenti nel libro hanno fatto parte di altre raccolte) e un precedente romanzo dal titolo Alla fine della notte. Oltre ai suoi bellissimi racconti, troviamo a impreziosire il volume, un pugno d’illustrazioni a cura di Stefano Fanfulli, belle e a tema. Le storie sono appassionanti, intense e capaci di emozionare il lettore, e se è vero che in ogni raccolta di racconti ce ne sarà qualcuno che di certo non incontrerà il gusto del lettore, in Dark Circus la qualità è alta, il tono nero e surreale non viene mai perso, anche nell’affrontare la storia più “semplice”.

Pubblicato dalla Cut up edizioni (che produce di fumetti oltre ai libri), si trova al prezzo di 13 euro per 160 pagine dense di buona letteratura. Consigliato senza remore a chi ama le favole nere, gocciolanti sangue.

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La vicenda è incentrata sul ritorno in vita dell’Anarca Peak, un leader religioso nero morto diversi anni prima, la cui rinascita mette in moto una serie di eventi che avranno la possibilità di cambiare il mondo intero. Molti sono i personaggi (spesso bizzarri o estremi) che popolano la vicenda, talvolta venendo scaraventati dentro gli eventi, senza che abbiano una vera possibilità di scelta. Abbiamo Sebastian, proprietario di un vitarium (un’agenzia che si occupa di tirare fuori dalle tombe le persone appena tornate in vita), sua moglie Lotta, un agente di polizia innamorato, bibliotecari privi di scrupoli, affaristi, Cancellatori, membri dell’Udi (la religione fondata dall’Anarca), agenti della chiesa romana e tanti altri.

Anche se il mondo va in senso inverso, Dick riesce a ricreare un ambiente verosimili e impregnato di quei temi che si ritrovano spesso nei suoi scritti: la violenza legata al potere, il profondo senso di misticismo (in qualche modo la religione salta sempre fuori, anche grazie ai brani di filosofi medioevali che aprono ogni capitolo) anche nel vivere quotidiano, i rapporti tra i sessi (spesso a favore dell’uno o dell’altro, ma mai equilibrati), l’ambiguità dell’uomo e il peso spesso superiore alle sue forze che è costretto a sostenere. Tutto miscelato con colpi di scena, ironia, azione e una narrazione di certo incapace d’annoiare.

La lettura è avvincente e a dir poco scorrevole, si divorano pagine su pagine in attesa dei nuovi eventi. Il romanzo ha avuto diverse edizioni l’ultima (del 2007) è edita da Fanucci al costo di 11,90 euro per 240 pagine, in cui un autore, giustamente famoso in tutto il mondo, dimostra come la fantascienza possa essere un mezzo per scrivere riguardo argomenti profondi e affatto banali. Intelligente e ancora attuale.

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Questa in estrema sintesi è la trama dello sceneggiato del 1965 “Belfagor”, in bianco e nero, di produzione francese, trasmesso dalla Rai con un grande trionfo di pubblico tanto che fu replicato per ben quattro volte.
La storia è stata tratta dall’omonimo romanzo di Arthur Bernède, pubblicato a puntate sul giornale francese “Le Petit Parisien”, riadattata dagli sceneggiatori Jacques Armand e Claude Barma; quest’ultimo ne curerà anche la regia.
Una sceneggiatura ben studiata ed una fotografia ai limiti dell’espressionismo hanno saputo creare nel piccolo schermo un’atmosfera enigmatica e ricca di suspense per un racconto misterioso ed imprevedibile.
Seguiremo il giovane Andrea Bellegarde discendere nei meandri chiaroscuri di una Parigi equivoca, spinto dalla sua vigorosa ricerca della verità ed intrappolato in un difficile triangolo amoroso.
Parteciperemo dell’acume del commissario Menardier mentre cerca di diradare le ombre del mistero.
Danzeremo nella notte insieme al Fantasma del Louvre, cercando al tempo stesso di vedere oltre la maschera.

La miniserie televisiva è passata alla storia per aver terrorizzato una generazione.
Ma erano altri tempi; bastava un tizio mascherato che imponeva la mano per svolgere il compito che oggi viene demandato a costosissimi effetti speciali.
Tecnicamente è ben realizzato anche se la narrazione ha dei tempi molto diversi da quelli attuali.
Tra gli attori ricordiamo la splendida Juliette Gréco nel doppio ruolo di Luciana/Stefania Borel.
Viene considerato un piccolo capolavoro, avendo scritto una pagina della storia della televisione.
Pur non spingendomi a tanto, lo considero un prodotto da vedere.
Oggi è possibile fruirne grazie ad una pubblicazione in DVD ad opera di Hobby&Work.

GIUDIZIO: 7 1/2, un classico che però risente dell’età. Da vedere.

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Catia vive in un vecchio condominio a Milano e la sua vita di giornalista freelance sembra scorrere felice, con i suoi alti e bassi. Uno strano evento però è destinato a sconvolgere le sue giornate, quando un presunto maniaco s’infila nella sua chat e inizia a molestarla. Decenni prima, in quella stessa zona, trascorreva la sua difficile infanzia Francesco, un ragazzino in grado di trovare gioia perfino nei duri giorni in cui Milano veniva bombardata, ma anche è destinato a fare una scoperta che cambierà la sua vita… e quella di chi gli sta intorno. Tra queste due persone così distanti nel tempo, quasi venissero da mondi diversi, esiste forse un Legame Doppio?

Tra storie d’amore, frammenti di vita, momenti difficili, ebrei da nascondere, computer infestati, spiriti bizzarri e scene della più semplice quotidianità si dipana una vicenda animata da molteplici personaggi. Christian Antonini (l’autore) compone un mosaico, in cui tutte le tessere finiranno al loro posto, man mano che si procede nella lettura. La scrittura è pulita e scorrevole, ma appesantita da descrizioni spesso minuziose e non sempre utili a creare atmosfera, né a far comprendere lo stato d’animo dei personaggi. Questi particolari sono spesso subito chiari, per questo ribadire troppe volte la frivolezza di una persona, o lo stato decadente di un luogo può rendere le descrizioni vane e ostiche al lettore. E questo a mio avviso è il primo grande difetto di Legame Doppio, che forse poteva essere ben più breve mantenendo intatta la godibilità della storia.

Il lato dell’orrore contro cui i protagonisti si dovranno misurare è l’ossessione per una vendetta cercata ad ogni costo, che spinge a fare del male per il mero gusto di infierire sugli altri. Il sovrannaturale compare proprio come volontà di tormentare… ma anche come desiderio estremo di protezione, quindi anche in questo caso è l’ossessione (seppur in termini più benefici) a rivelarsi causa scatenante. La storia nel complesso è buona, ma forse un poco banale, tanto che nemmeno nella conclusione ho avuto la sensazione del “colpo di scena”. E qui sta l’altro difetto da me riscontrato: l’orrore sembra lo sfondo di una storia di narrativa classica. In questo, Legame Doppio mi ha dato la sensazione di essere una specie di saga familiare a cui si aggiunge per colore un pizzico di sovrannaturale. Le vicende dei protagonisti sono centrali con i loro amori, le difficoltà e le sfide della vita di tutti i giorni, molto più di quanto lo sia il lato horror. Nelle prime cento pagine “il male” viene appena accennato, nelle successive duecento inizia a comparire quasi timidamente, e solo negli ultimi capitoli (quanto tutti i nodi vengono al pettine) si ha a che fare con qualcosa che forse poteva spaventare o creare suspance… ma a questo punto, quando volente o meno, il lettore probabilmente ha già capito come si concluderà la vicenda.

Legame Doppio è un romanzo edito dalla Asengard edizioni, al costo di 16,50 euro per 410 pagine. Una storia che presenta di certo qualche chicca, ma che non convince, soprattutto per i difetti menzionati. Un libro in cui dovrebbe spiccare il tema horror, e far provare certe emozioni… che il sottoscritto però non ha provato.

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Siamo nel 1949, a Heaven Harbor, una grande città americana sulle coste della California. Qui poliziotti violenti e corrotti, famiglie mafiose in grado d’imporre le proprie regole, politici dalla dubbia reputazione e con legami non certo puliti, seducenti femme fatale, investigatori dagli impermeabili sciupati e spiantati in cerca di un’occasione sono i protagonisti di vicende crude e cupe, in cui nessuno esce mai del tutto vincitore. Certo, nel 1942 si sono aperte delle porte sull’inferno (a Heaven Harbor come altrove) e ne sono uscite creature fino allora relegate all’immaginazione. Così, per le strade grigie e fumose, ora si aggirano anche serafini, golem, succubi e posseduti, ma soprattutto per gli uomini è diventato più facile invocare demoni (creature al servizio delle entità chiamate Asserviti) e ottenere da loro favori… ovviamente in cambio di un adeguato pagamento. Ma in fondo cos’è cambiato in questi anni? Le strade sono meno sicure? Gli infernali stanno forse invadendo il mondo? La gente comune ha cambiato modo di vivere? No, no e no, le cose sono andate avanti proprio come prima, anche se forse tutto si è fatto ancora più oscuro, intenso e per alcuni pericoloso.

Il manuale di Hellywood si presenta bello graficamente e corposo: illustra in dettaglio la città di Heaven Harbor (poi ognuno può personalizzarla o giocare in altri luoghi, se preferisce), spiega le regole del gioco, fornisce consigli per creare al meglio l’atmosfera e gestire le campagne, riporta le schede di otto personaggi per iniziare senza troppi preamboli e due avventure pronte per l’uso. Com’è possibile tutto questo in un manuale di appena circa 220? Perché è scritto piccolo… troppo piccolo, se si vuole essere precisi. E la grafica che ricorda a tratti quella del Frank Miller di Sin City (cioè perfetta per l’ambientazione), sparisce per quasi metà del manuale, durante la descrizione della città. Aggiungo che la patina che dovrebbe proteggere la copertina tende a staccarsi agli angoli già dopo le prime letture e che ci sono diversi refusi (lettere mancanti, parole staccate quando non dovrebbero etc.), per fare un quadro di peccati veniali, ma comunque fastidiosi. In quest’aspetto il giudizio è al ribasso, nonostante sia importante tenere presente che gli errori non inficiano la lettura né la comprensione delle regole, più che altro infastidiscono.

Il sistema di gioco di Hellywood è molto semplice e teso alla narrazione, piuttosto che a un mero conto di punteggi. Si fa riferimento al Craps, gioco di dadi tipico dei casinò americani. Si lanciano due dadi a sei facce e il risultato sarà un successo con un 7 o un 11, mentre con 2, 3 e 12 si fallisce, tutti gli altri punteggi sono considerati successi parziali, tipo: “solo ora che hai parcheggiato davanti al luogo dell’incontro segreto tra te e Katherine, ti rendi conto della macchina nera che ti stava seguendo da diversi minuti”. Avere i giusti talenti (ad esempio Tiratore, quando s’impugna una pistola) possono aumentare le probabilità di riuscita, rendendo validi anche altri numeri per ottenere un successo.

Per azioni complesse che richiedono il raggiungimento di una difficoltà o prove contrapposte contro altri personaggi, al semplice tiro di dadi si aggiunge una scommessa. Ogni personaggio dispone di un ammontare di punti (da 40 a 200 alla creazione) in ogni attributo (ve ne sono nove: tre mentali, tre fisici e tre sociali), e questi punti di gruzzolo sono quelli che scommetterà come posta per le azioni suddette. Sarà il solito meccanismo del successo al 7-11 e fallimento al 2,3 e 12 a decretare l’esito dell’azione, ma questa volta in base alla posta rischiata, il giocatore otterrà un effetto più o meno significativo. Ci vuole un minimo di confidenza per padroneggiare questa meccanica, ma già dopo la prima sessione di gioco si dovrebbe aver chiaro il funzionamento, e ci si potrà concentrare sulle varie sfumature, che all’inizio rischiano di confondere un poco.

Aggiungiamo che c’è la lecita possibilità di barare, e si capisce quando sia a tema questo sistema con l’ambientazione del gioco. Barare consiste nel ritirare un lancio insoddisfacente per il giocatore, che per questo riceverà in cambio Fuckin’ Bastard Points, in altre parole punti che permetteranno alla Voce Narrante (il giocatore che ha il ruolo di gettare le basi della storia) di far capitare al personaggio vere e proprie sfortune, in un secondo momento.

Insomma, il sistema è semplice, ma al di là delle difficoltà che si possono più o meno incontrare, ben presto si rivelerà efficiente e soprattutto divertente.

La generazione del personaggio è semplice, veloce e abbastanza personalizzabile, per quanto possibile in un sistema che fa dell’essenzialità il suo punto di forza. Si scelgono due nature che caratterizzano il Personaggio con vantaggi e svantaggi, ci sono punti da spendere per creare un passato (gli “storici”), ovvero decidere di quali fondi dispone, se ha amicizie o se gode di un certo status nella città, oltre alla libera scelta di come disporre dei punti per gli attributi e i talenti. Tutto questo per “dare vita” al vostro duro, che tenterà di sopravvivere per le strade di Heaven Harbor… e perché no, di guadagnarci qualcosa. Oltre agli umani, in Hellywood si ha la possibilità d’interpretare le quattro razze d’infernali (serafini, succubi, golem e posseduti) che ora si muovono liberi nelle strade cittadine, e che spesso hanno gli stessi problemi degli uomini come: sbarcare il lunario, cercare un posto nel mondo, dimenticare il passato (per loro affatto piacevole) e, perché no, trovare l’amore.

Hellywood si è rivelato proprio una bella sorpresa, sfogliandolo ci si trova davanti a un gioco con un’atmosfera energica in grado di balzare fuori dalle pagine, fornendo già dalla prima lettura molti spunti per storie, avventure o personaggi da giocare. C’è un’intera sezione destinata a suggerire bellissimi libri, film e altro da cui gli autori del gioco hanno tratto spunto, che mi ha colpito in maniera positiva, essendo un amante delle ambientazioni vivide. In Italia è prodotto dalla Wildboar Edizioni, e nel loro sito (www.wildboar.it) si possono scaricare la scheda del personaggio, un’altra avventura già pronta e le Errata. Il prezzo può sembrare alto (32 euro) per quello che all’apparenza è un piccolo libro, ma in realtà, come già detto, è davvero denso d’informazioni di ogni genere. Inutile dire che Hellywood si presta principalmente a one-shot o brevi avventure, mentre per campagne lunghe può necessitare di una preparazione più accurata. Fatto l’occhio ai refusi e al paio di passi che possono risultare un po’ dubbi nel regolamento, la lettura è scorrevole e suggestiva, ottima anche per chi di questo genere non lo conosce molto, perché troverà una grande quantità di spunti. Chi invece ama già il genere noir, e non disdegna una spruzzata di sovrannaturale, allora troverà in Hellywood proprio il gioco di ruolo che fa per lui.

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