Nel negozio è anche possibile acquistare altri beni o servizi come slot aggiuntivi per personaggi, ecc.
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PREGI…
- Il motore grafico è ben fatto e, cosa più importante, riesce a girare anche su computer dalle prestazioni non elevate.
- E’ uno dei pochi videogame tradotti in italiano, anche nel doppiaggio.
- Vedere tanti tipi variopinti aggirarsi per il mondo può fare la felicità dell’appossionato di super-eroi. L’effetto alla Kingdome Come, quando non ci si trova a personaggi “fotocopia”, è molto piacevole.
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…E DIFETTI
- Sussistono alcuni vistosi e fastidiosi bug che non dovrebbero trovare posto in un prodotto di fascia alta come questo.
- La chat non è molto facile da usare

- Va bene che è un prodotto abbastanza nuovo ma le quest sono poche e quando si arriva al livello 30 il gioco rischia di divenare monotono
- Le città non sembrano “vive”, pochissime le auto ed i passanti
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VOTO: 7 1/2
GIUDIZIO: divertente e godibile*
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[NOTA*] Considerate anche che chi scrive non è particolarmente appassionato dell’universo DC, Batman a parte.
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[NOTA*] Come scritto dall’autore nella postfazione del romanzo

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“BREAKING DAWN – PARTE I”. Film di Bill Condon.

Prima parte del film tratto dall’ultimo libro della quadrilogia “Twilight”. Per ora il migliore dei quattro, nonostante la puntuale riduzione rispetto al libro.
Giungiamo finalmente al matrimonio dei protagonisti, al loro esotico viaggio di nozze e alla tanto sospirata notte di nozze.
Le tematiche principali sono quasi le stesse della prima parte del libro: vediamo la violenza surclassata dalle parole, l’importanza dell’aiuto degli amici nei momenti di bisogno, la necessità di scegliere da che parte stare che a volte comporta voltare le spalle a chi è più vicino a te; come i momenti di difficoltà di una persona cara in comune eliminino divergenze o conflitti tra persone, le prime difficoltà e le importanti decisioni di una coppia di sposini agli inizi e alle prese con una gravidanza improvvisa; come l’amore per una persona fa chiedere l’aiuto anche del proprio peggior nemico pur di salvarla, la fiducia nei sentimenti altrui.
Scene d’amore non volgari e molto dolci, con il giusto pizzico di sensualità e d’ilarità. Da parte di una diciottenne alla sua prima volta troviamo il classico nervosismo, comicità, gaffe, che dà al tutto una piacevole freschezza e fa sorridere. Scene di vero horror (finalmente) della gestazione (invasiva e distruttiva) e della gravidanza anormale e unica, dato che ciò che è avvenuto è una cosa ritenuta impossibile e senza precedenti tra un umano e un vampiro. La scena del parto è suggestiva e terrorizzante, nonostante vediamo finalmente i due rivali lottare per un fine comune, mettendo da parte gelosie e litigi. Molto dolci le scene d’affetto riservate al feto dentro la pancia da parte dei due futuri neo-genitori, nonostante preoccupazioni e pareri contrari da parte della famiglia e amici, e all’inizio anche da parete dello stesso padre, tormentato dai sensi di colpa per quello che ha “impiantato” nel ventre della donna che ama.
Delusione nelle scene della morte e della trasformazione della protagonista, descritte mirabilmente nel libro e rese a esigue sequenze di pochi minuti in celluloide, nonostante la disperazione quasi palpabile degli attori.
Il licantropo Jacob ha preso punti, sia come attore sia come personaggio, gioca bene il suo ruolo e le sue sensazioni.
Non particolare ma comunque buona la regia, in cui la sostanza non è prevaricata dai palestrati con i muscoli d’acciaio. Sempre più evidente lo straordinario che diventa ordinario.
Un finale che lascia molti dubbi e la voglia di vedere la seconda parte.

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I secoli passarono ed una spedizione scientifica guidata dal Dottor Hell e dal Professor Juzo Kabuto riscoprirono l’isola di Bardos ed i segreti tecnologici in essa contenuti.
La potenza promessa da tali meraviglie solleticarono il delirio di superiorità del Dottor Hell che decide di servirsene per conquistare il mondo.
Accortosi di ciò lo scienziato Juzo Kabuto fuggì dall’isola di Bardos portando con sé alcuni segreti con i quali sviluppò l’energia fotonica e la superlega Z.
Con esse costruì il roboto gigantesco Mazinger Z, baluardo contro gli attacchi dei mostri meccanici del dottor Hell.
Quando infine il Dottor Hell riuscì a scoprire il nascondiglio del Prof. Kabuto, lo fece uccidere dai suoi sgherri e l’eredità del Mazinger Z passò al nipote Koji.
Sua la scelta di pilotare il robot e di diventare un Dio o un Demone, il protettore o il distruttore dell’umanità.
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LA SERIE
Era da tempo che il papà di tutti i robottoni, tolta la parentesi di Mazinkaiser, non si faceva vedere:

Non so voi ma io ne sentivo la mancanza.

Vecchio e nuovo a confronto

Non si tratta di un remake ma di una vera e propria riscrittura della mitica serie “Mazinga Z” creata dal maestro Go Nagai nel 1972 e trasmessa la prima volta in italian nel 1980.
Una sorta di ritorno alle origini, anche dal punto di vista grafico, più vicino alla volontà dell’autore dato che all’epoca dovette sottostare a diverse imposizioni; infatti ecco rispuntare fuori l’Ispettore Ankokuji, personaggio apparso solo nella prima parte del vecchio manga ma eliminato dalla serie.
Il character ed il mecha design strizza l’occhio al fumetto originale e l’autore si è divertito ad inserire, alcuni solo per pochi fotogrammi, gran parte dei personaggi provenienti da tutte altre famose serie di Go Nagai (es. Violence Jack).
Gli eventi riprendono le puntate “chiave” della vecchia serie come ad esempio l’attacco delle androidi assassine Gamia, la costruzione del Jet Scrander o la storia d’amore tra Shiro e Lorelei; il tutto in uno stile iperbolico ricco di azione e colpi di scena.
Non mancano anche frequenti e talvolta anche lunghi flashback che svelano a poco a poco la verità su quanto accaduto nell’Isola di Bardos e sui diversi legami tra i personaggi.
Ma non si tratta solo di una ripresa delle solite vecchie cose.
Accanto alla “tradizione” si affianca un elemento di grande novità: il personaggio di Tsubasa Nishikiori; misteriosa padrona delle terme Kuroganeya attorno alla quale ruota gran parte della vicenda e che finisce per mettere in ombra quel Professor Yumi con il suo Istituto di ricerche sull’energia fotonica (foto-atomica) che gli amanti di Mazinga più attempati hanno imparato ad amare.
Non mancano ovviamente gli altri pittoreschi personaggi che hanno contribuito a rendere un mito questo titolo: Sayaka, Boss, il Conte Blocken, le Maschere di ferro, Garada K7, ecc.
Grande importanza avrà l’emblematico personaggio del Barone Ashura, essere metà uomo e metà donna, “assemblato” dalle mummie di due servitori micenei.
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La serie si compone di 26 episodi ed è uscita in Italia per opera della Yamato Video, in tre box da 200 minuti circa contenenti ciascuno 2 DVD al prezzo unitario di 30 euro.
Oltre ai dischi ogni box contiene un corposo volumetto pieno di curiosità e note esplicative.
Attualmente sta uscenddo anche in Blu-ray.
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CONCLUDENDO
Quando si tratta di Mazinga divento tutto fuorchè imparziale per cui prendete con le molle le mie parole.
Per me è stato un godibilissimo tuffo nel passato rivisitato in salsa moderna ed adrenalinica.
Gli si perdonano i frequenti flashback e le “esagerazioni” anche perchè alla fine viene spiegato tutto, anche alcuni punti che rimanevano oscuri nelle vecchie serie di “Mazinga Z” ed il “Grande Mazinga”.
L’unica cosa che mi ha fatto storcere veramente il naso, per non dire peggio, è stato il “Big Bang Punch”; non dico cos’è per non svelare la sorpresa ma avrei davvero preferito non vederlo!
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VOTO: 8
GIUDIZIO: “Pugno a razzoooooo!”. Esiste qualcosa di più bello?

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Questa è la banale trama di un curioso videogioco “indie” che ha saputo portare una ventata di allegria nel panorama videoludico.
Infatti grazie al mercato in espansione del digital download sono ritornati in voga titoli e generi low budget che difficilmente avrebbero trovato spazio sugli scaffali dei negozi; è questo il caso di Magicka.
Il gioco è stato sviluppato dal team svedese Arrowhead Game Studios e possiede un concept semplice ma gradevole.
Si tratta di un hack’n’slash di genere fantasy,con visuale isometrica alla Diablo.
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IL GIOCO

Immagine tratta dal gioco

In questo titolo ci si troverà alla guida di un buffo maghetto che dovrà completare quests utilizzando al meglio gli incantesimi di cui dispone e, cosa più importante, eliminando tutti i mostri che gli si pareranno davanti nei 13 capitoli in cui è suddiviso il gioco.
Il plot è molto scarno ed anche gli elementi rpg, che di solito caratterizzano questi prodotti come ad esempio l’inventario o il “looting”, in questo caso mancano o sono ridotti all’osso.
Sono previsti pochi miglioramenti del personaggio, versioni più potenti dell’arma e del bastone da mago; fin da subito si ha a disposizione tutto l’armamentario magico presente nel gioco.
Si tratta di otto magie il cui funzionamento di base verrà spiegato in un semplice tutorial: acqua, ghiaccio, fuoco, terra, arcano, vita, fulmine e scudo; combinate insieme a formare una “formula magica” per un massimo di 5 slot (es. Fuoco, Fuoco, Terra), daranno vita ad una grande quantità di incantesimi differenti.
Verranno suggerite solo le combinazioni più semplici, al giocatore sperimentare magie sempre più varie e potenti.
Le magie ottenute possono essere usate in 3 modi differenti: su sé stessi (es. cura), in un determinato punto (es. palla di fuoco) o in un’area circolare attorno a sé (es. scudo).
Oltre alle battaglie con orde agguerrite di mostri, l’uso della magia servirà anche a risolvere piccoli enigmi ed ostacoli posti sul cammino dei personaggi (es. ghiacciare un fiume per attraversarlo).
Tanta semplicità potrebbe far nascere molti dubbi ai videogiocatori odierni, abituati a grafiche mozzafiato ed a sistemi complessi, ma proprio in questo risiede il suo punto di forza.
Magicka è facile da apprendere e veloce da giocare, a tratti frenetico.
Sa essere molto divertente, sopratutto se giocato in multiplayer.
Il tutto è condito anche da una buona dose di humor e di “citazioni” di altri videogiochi più blasonati o film di genere fantastico.

Il comparto tecnico risulta povero e semplice come il gioco stesso, soltanto gli effetti delle magie sembrano più accurati.
Altro particolare che sottolinea l’ironia di cui è intriso il titolo è il doppiaggio in Gibberish, sorta di lingua nonsense affine all’inglese.
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VOTO: 7
GIUDIZIO: curioso, semplice e divertente, non adatto ai più pigri, in multiplayer è uno spasso

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Foto del così detto "Orco"

Ci sono luoghi che, meglio di altri, sanno accendere la nostra curiosità e solleticare la fantasia.
Il così detto “Parco dei Mostri” di Bomarzo è uno di questi, ideale per un week-end od una gita fuori porta particolare.

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UN PO’ DI STORIA
Voluta dal Principe Pier Francesco Orsini ed ideata dall’architetto Pirro Ligorio nel 1552, la Villa delle Meraviglie, all’interno del Bosco Sacro di Bomarzo, è stata rinominata successivamente dalla popolazione locale, “Parco dei Mostri”.
Il principe fece creare un labirinto pieno di simboli dove “dame e paladini” potessero andare in cerca di ciò che più desiderassero e vagare sino a smarrirsi.
Egli popolò il bosco con statue di animali e creature leggendarie al fine di suscitare diletto e meraviglia, secondo l’ideale di vita Cortigiana del tempo.
Questo piccolo gioiello dell’arte manieristica, che ha ispirato molti artisti tra cui Annibal Caro, dopo secoli di abbandono è stato restaurato e reso fruibile a tutti.

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PASSEGGIATA NEL PARCO…
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“Voi che pel mondo
gite errando vaghi
di veder meraviglie alte et stupende
venite qua ove tutto parla d’amore e d’arte”
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Questi versi di un poeta del 1500 accolgono il visitatore all’ingresso del Parco.
Il complesso di trova poco fuori dal piccolo borgo medioevale di Bomarzo, in provincia di Viterbo, immerso in un bosco selvaggio e misterioso.
Proprio nel bel mezzo della vegetazione sono collocate rocce di svariate dimensioni, scolpite ad immagine di luoghi o creature mitologiche che sembrano affiorare dalla terra: sfingi, orsi, draghi, ninfe, obelischi, ecc.
Delle enigmatiche frasi intagliate su alcune di queste statue offrono indizi sulla loro natura e sul loro significato.

Alcune di queste opere, per loro natura o collocazione, sanno offrire al visitatore sorprese inaspettate, come ad esempio il senso di straniamento e di vero e proprio squilibrio trovandosi di fronte (e dentro) alla “Casa pendente”.
Anche se parte della “magia” del luogo sembra essere svanita a causa della modernità, alcuni angoli del Parco sono ancora capaci di meravigliare lo spettatore.

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INFO
L’ingresso è a pagamento ma una volta entrati si può rimanere fino alla chiusura.
Il Parco è dotato di: bar, mensa, negozio di souvenir, servizi igienici, area giochi per bambini, ampi prati.
La zona è provvista di un ampio parcheggio.

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VOTO: 7 1/2
GIUDIZIO: luogo particolare e fantastico. Vale una visita.

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“UNDEAD – GLI IMMORTALI”. Libro di Dacre Stoker e Ian Holt.

In primis, questo romanzo non dev’essere considerato come il continuo del romanzo “Dracula” di Bram Stoker: l’intento dei due autori è stato quello d’integrare tutti gli appunti non utilizzati da Bram Stoker per la sua opera con i personaggi da lui creati, facendo svolgere l’azione venticinque anni dopo.
Molti “puritani” non hanno apprezzato l’opera, ma, se non la si considera un seguito vero e proprio del “Dracula”, è un romanzo di tutto rispetto.
L’intreccio, tra realtà e fantasia, è buono. Sono stati inseriti personaggi come la contessa ungherese Erzsébet Báthory, Jack lo Squartatore – dandogli un’identità originale – e lo stesso Bram Stoker (un omaggio del pronipote Dacre).
Ciò che sicuramente può essere biasimato è che Stoker e Holt hanno stravolto certe caratteristiche del romanzo di Bram – primo fra tutti il personaggio di Dracula, simbolo della repressione sessuale nel 1897 -, benché i due autori hanno risolto la cosa con uno stratagemma più che ammirevole (spiegato verso la fine del romanzo) per far quadrare i conti e dare una spiegazione al tutto, senza tralasciare nulla né fare strafalcioni per poter essere contestati o criticati.
Nel romanzo inoltre viene descritto come tutti i personaggi si sono incontrati, dando un quadro generale del passato di ciascuno di loro oltre che del loro futuro dopo l’avventura contro Dracula: sono tutti più invecchiati benché eroi, quasi tutti trascinano i segni della loro vicenda sotto il vessillo del Bene, reagendo in maniera diversa ma sempre negativa.
Sembra effettivamente che i due autori abbiano studiato a lungo tutto ciò che può concernere Dracula, sia nella finzione sia nella realtà, e hanno finalmente identificato Dracula con Vlad l’Impalatore, mentre Stoker a tal proposito aveva dato solo pochi accenni nel suo romanzo.
Il taglio dei capitoli è molto cinematografico, lo stile di scrittura scorrevole, l’ambientazione della Londra del 1912 affascinante, il finale inaspettato.
Naturalmente è un romanzo del 20° secolo, più sanguinario ed esplicito, dove non c’è più la componente della repressione sessuale del 1897, pertanto il vampiro viene presentato come un essere sensuale e seducente.

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