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“BREAKING DAWN – PARTE I”. Film di Bill Condon.

Prima parte del film tratto dall’ultimo libro della quadrilogia “Twilight”. Per ora il migliore dei quattro, nonostante la puntuale riduzione rispetto al libro.
Giungiamo finalmente al matrimonio dei protagonisti, al loro esotico viaggio di nozze e alla tanto sospirata notte di nozze.
Le tematiche principali sono quasi le stesse della prima parte del libro: vediamo la violenza surclassata dalle parole, l’importanza dell’aiuto degli amici nei momenti di bisogno, la necessità di scegliere da che parte stare che a volte comporta voltare le spalle a chi è più vicino a te; come i momenti di difficoltà di una persona cara in comune eliminino divergenze o conflitti tra persone, le prime difficoltà e le importanti decisioni di una coppia di sposini agli inizi e alle prese con una gravidanza improvvisa; come l’amore per una persona fa chiedere l’aiuto anche del proprio peggior nemico pur di salvarla, la fiducia nei sentimenti altrui.
Scene d’amore non volgari e molto dolci, con il giusto pizzico di sensualità e d’ilarità. Da parte di una diciottenne alla sua prima volta troviamo il classico nervosismo, comicità, gaffe, che dà al tutto una piacevole freschezza e fa sorridere. Scene di vero horror (finalmente) della gestazione (invasiva e distruttiva) e della gravidanza anormale e unica, dato che ciò che è avvenuto è una cosa ritenuta impossibile e senza precedenti tra un umano e un vampiro. La scena del parto è suggestiva e terrorizzante, nonostante vediamo finalmente i due rivali lottare per un fine comune, mettendo da parte gelosie e litigi. Molto dolci le scene d’affetto riservate al feto dentro la pancia da parte dei due futuri neo-genitori, nonostante preoccupazioni e pareri contrari da parte della famiglia e amici, e all’inizio anche da parete dello stesso padre, tormentato dai sensi di colpa per quello che ha “impiantato” nel ventre della donna che ama.
Delusione nelle scene della morte e della trasformazione della protagonista, descritte mirabilmente nel libro e rese a esigue sequenze di pochi minuti in celluloide, nonostante la disperazione quasi palpabile degli attori.
Il licantropo Jacob ha preso punti, sia come attore sia come personaggio, gioca bene il suo ruolo e le sue sensazioni.
Non particolare ma comunque buona la regia, in cui la sostanza non è prevaricata dai palestrati con i muscoli d’acciaio. Sempre più evidente lo straordinario che diventa ordinario.
Un finale che lascia molti dubbi e la voglia di vedere la seconda parte.

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“UNDEAD – GLI IMMORTALI”. Libro di Dacre Stoker e Ian Holt.

In primis, questo romanzo non dev’essere considerato come il continuo del romanzo “Dracula” di Bram Stoker: l’intento dei due autori è stato quello d’integrare tutti gli appunti non utilizzati da Bram Stoker per la sua opera con i personaggi da lui creati, facendo svolgere l’azione venticinque anni dopo.
Molti “puritani” non hanno apprezzato l’opera, ma, se non la si considera un seguito vero e proprio del “Dracula”, è un romanzo di tutto rispetto.
L’intreccio, tra realtà e fantasia, è buono. Sono stati inseriti personaggi come la contessa ungherese Erzsébet Báthory, Jack lo Squartatore – dandogli un’identità originale – e lo stesso Bram Stoker (un omaggio del pronipote Dacre).
Ciò che sicuramente può essere biasimato è che Stoker e Holt hanno stravolto certe caratteristiche del romanzo di Bram – primo fra tutti il personaggio di Dracula, simbolo della repressione sessuale nel 1897 -, benché i due autori hanno risolto la cosa con uno stratagemma più che ammirevole (spiegato verso la fine del romanzo) per far quadrare i conti e dare una spiegazione al tutto, senza tralasciare nulla né fare strafalcioni per poter essere contestati o criticati.
Nel romanzo inoltre viene descritto come tutti i personaggi si sono incontrati, dando un quadro generale del passato di ciascuno di loro oltre che del loro futuro dopo l’avventura contro Dracula: sono tutti più invecchiati benché eroi, quasi tutti trascinano i segni della loro vicenda sotto il vessillo del Bene, reagendo in maniera diversa ma sempre negativa.
Sembra effettivamente che i due autori abbiano studiato a lungo tutto ciò che può concernere Dracula, sia nella finzione sia nella realtà, e hanno finalmente identificato Dracula con Vlad l’Impalatore, mentre Stoker a tal proposito aveva dato solo pochi accenni nel suo romanzo.
Il taglio dei capitoli è molto cinematografico, lo stile di scrittura scorrevole, l’ambientazione della Londra del 1912 affascinante, il finale inaspettato.
Naturalmente è un romanzo del 20° secolo, più sanguinario ed esplicito, dove non c’è più la componente della repressione sessuale del 1897, pertanto il vampiro viene presentato come un essere sensuale e seducente.

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“IL LIBRO DI RENFIELD”. Libro di Tim Lucas.

Chiunque conosca Dracula, sa benissimo chi sia Renfield. Molti definiscono il ruolo di Renfield come secondario, ma non è affatto così: egli è strettamente legato a Dracula e funge da suo annunciatore, portavoce e servo. Nel romanzo di Bram Stoker vediamo lo scontro tra il vampiro, il male per eccellenza, e chi cerca di abbatterlo, paladini del Bene, esemplari della buona società, che non subiscono in alcun modo l’influsso negativo del vampiro: al massimo ne sono vittime. Per Renfield non è così: egli subisce in pieno gli effetti maligni di Dracula. Tim Lucas ne “Il libro di Renfield” ricerca la causa nel passato dello zoofago, cimentandosi in una vera e propria analisi psicologica del personaggio sin dalla sua infanzia. Lo scrittore lascia la forma epistolare già utilizzata in “Dracula” e si sofferma dunque sul personaggio di Renfield, rispondendo in modo molto soddisfacente ad alcune delle domande alle quali molti lettori di Stoker non hanno potuto rispondere su suddetto personaggio.
L’approccio nei confronti di Renfield è principalmente psicologico. Le sue manie e le sue deviazioni comportamentali hanno motivazioni che devono essere ricercate nella sua dura infanzia, nella mancanza di affetto di due genitori che lo hanno abbandonato e perciò nella sua disperata ricerca di amore, ricevuto solo dal Pastore che l’ha cresciuto. Sin da piccolo Renfield diventa un emarginato, malvoluto da tutti, amante della Natura più che delle persone, degradandosi l’anima sempre più e di conseguenza indebolendosi spiritualmente. Perciò le tematiche di questo libro sono: l’isolamento immotivato e la mancanza d’amore generano paura, smarrimento, odio, rancore; la mancanza di una guida porta a scelte sbagliate, a non saper discernere il Bene dal Male, ad aggrapparsi a ogni cosa e con qualunque mezzo pur di non sentirsi soli. Un animo deteriorato a tal punto da tutti questi sentimenti negativi può perciò spingere una persona a credere a ogni parola di chiunque le dimostri un minimo di affetto e considerazione, per quanto dubbia e maligna sia la natura di quest’ultimo.
Molto buona l’idea di utilizzare lo stile e il linguaggio dei tempi di Stoker e di riportare interi pezzi del romanzo “Dracula”, facendo fare mente locale al lettore.
Lettura scorrevole e affascinante, a tratti commovente, indubbiamente da aggiungere alla propria collezione di libri di vampiri, collocandolo subito dopo il romanzo di Stoker.

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In un unico corposo e dettagliato manuale si trova tutto il necessario per gettarsi nei vicoli oscuri delle metropoli, densi di segreti e di persone che non sono quello che sembrano. Il regolamento è dei più semplici: ogni personaggio ha quattro statistiche (Body, Speed, Mind e Soul) alle quali viene assegnato un punteggio in percentuale, ad esempio: Body 40% Speed 50% ecc ecc. Da queste dipendono le abilità (di cui non è presente una lista, per lasciare ai giocatori la possibilità d’inventare quelle che reputano più interessanti per il proprio personaggio), a loro volta in punteggio percentuale. Il meccanismo è semplice: si tira un dado da cento e si deve ottenere di meno del proprio valore per avere successo, ma in Unknown Armies questo è vero solo per i Tiri Maggiori. Ci sono anche i Tiri Significativi, in cui se si supera la soglia percentuale con il lancio si ottiene comunque un successo seppur meno incisivo, e infine i Tiri Minori, in cui con un punteggio di almeno 15% il personaggio avrà successo in automatico. Una piccola sfumatura, in confronto ad altri sistemi, che in realtà rende il gioco molto più dinamico, impedendo ad esempio di bloccarsi davanti a certi ostacoli, senza togliere il gusto di lanciare i dadi. Come avviene per molti gdr, il combattimento e il funzionamento della magia hanno altre peculiarità, che aggiungono ai lanci (sempre Maggiori in questo caso) delle varianti divertenti, ma queste particolarità saranno legate anche alle Passioni del personaggio (stimoli di Paura, Nobili o di Rabbia), che oltre a caratterizzare il personaggio hanno in questo caso dirette funzioni a livello di regole. Nel complesso, il sistema di Unknown Armies si rivela semplicissimo e scorrevole, ma non privo di particolarità in grado di rendere avvincenti situazioni e lanci di dado.

Pur essendo molto liberi nella creazione, i giocatori possono interpretare “solo” tre tipi di personaggi: uomini comuni che sono venute in contatto con l’occulto e finiscono per rimanerne invischiati…o affascinati; Avatar di un archetipo (il Guerriero, la Madre, il Mercante, il Pellegrino e simili), cioè una persona che rappresenta uno stereotipo così a fondo da iniziare a manifestare poteri sovrannaturali derivati dalla sua personalità; oppure un Adepto studioso di magia, specializzato in una scuola che diventa anche uno stile di vita, quindi avremo Entropomanti che basano tutto sul caso e le possibilità, Videomanti in grado di cogliere messaggi invisibili nelle trasmissioni televisive, Bibliomanti che sfruttano il sapere delle loro immense librerie e molti altri. Inutile dire, che anche se i tipi di personaggio sono tre, la libertà nel momento della creazione e la grande variabilità di Adepti e Avatar lasciano infinite possibilità di gioco. In base ai tipi di personaggi scelti, la campagna prendere una strada diversa: un horror più comune e vicino ai classici (Street-level campaign), oppure intrighi che coinvolgono incredibili misteri mondiali, con Adepti e Avatar in cerca di potere personale (Global-level campaign), o ancora qualcosa di così grandioso da poter coinvolgere tutto il mondo dell’occulto (Global-level campaign). Per ognuno di questi tre stili, il manuale fornisce spunti e spiegazioni.

Leggendo Unknown Armies si trovano continui spunti e suggerimenti per gestire le proprie avventure e su come sfruttare al meglio le sue potenzialità. Le regole sono ben scritte, di facile comprensione e non dovrebbero lasciare dubbi, nonostante si approfondisca ogni punto. Ci sono esempi esaurienti di Adepti, Avatar, creature, descrizioni di demoni, un paio d’avventure per iniziare e viene ben spiegata l’ambientazione che si vuole ricreare con questo gioco. La recensione si riferisce alla seconda edizione del 2002 (che vanta due successive ristampe, l’ultima del 2007), in grado di fornire tutto il necessario per una soddisfacente esperienza di gioco, nell’affascinante e delirante mondo dell’underground occulto. Il manuale costa circa 40 euro, per 330 pagine dense e piene d’informazioni, con copertina rigida, ma si trova solo in inglese e non credo sarà mai possibile vederlo tradotto in italiano. Per quanto mi riguarda: un gioco di ruolo molto divertente, con un tema ben costruito e assai particolare, semplice da giocare e adatto soprattutto a chi ama l’horror e le storie metropolitane.

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Prima il buio, poi qualche sparsa sensazione, infine allo stato di semi-veglia si unisce quello di attività, e i meccanismi si attivano permettendo il movimento… solo per ritrovasi in un assurdo laboratorio, circondato da Incubi malintenzionati, pieni di brutte intenzioni. Ma questo non è la cosa peggiore per un burattino fatto di legno e ingranaggi, in un mondo all’apparenza impazzito, dove sogno e realtà si sono fusi per dare vita alle creature e ai paesaggi più bizzarri. Molte saranno le difficoltà da superare, lungo la strada per lui designata, un vero e proprio sentiero di legno e sangue, ma per fortuna arriverà qualche aiuto insperato, tra cui quello dell’inseparabile, saggio e logorroico Tarlo Parlante.

Luca Tarenzi da vita a una storia particolare e ben studiata, che sfoggia un’ottima commistione di generi, tanto che nemmeno lui ne definisce uno per il suo romanzo, che inizialmente inseriva nel genere new weird. Come accennato nella prefazione di Francesco Dimitri, l’autore non vuole dare consigli morali, di cui trasuda l’originale, ma si concentra (con ottimi risultati) nel creare una storia avvincente, con una narrazione serrata, che conduce il lettore all’esplorazione di questo mondo di fantasia al “mero” scopo d’intrattenere e divertire. Scopo di certo raggiunto in pieno.

Tarenzi mantiene alcune delle più classiche allegorie e non sarà quindi difficile distinguere molti dei personaggi presenti in Pinocchio, seppur rivisitati e stravolti, ma fa di più lasciando intatti molti dei significati simbolici celati (nemmeno troppo) tra le pagine dell’opera classica. Edito da Asengard Edizioni al costo di 8,90 euro per circa 140 pagine, Il Sentiero di legno e sangue offrirà un paio d’ore di lettura in mezzo a sogni deliranti, incubi pazzeschi e citazioni dalla lettura classica a quella di genere. Peculiare e divertente mi sento di consigliarlo a tutti gli amanti del fantastico in cerca di un romanzo leggero, caratteristico e ben fatto.

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“DOMINEDDRACULA”. Libro di Gennaro Francione.

Romanzo storico-biografico, narra la vita, le gesta, la morte e la resurrezione di Vlad Dracula III (chiamato poi “Tepes”, cioè “Impalatore”, per via della tortura da lui più utilizzata). Vlad III è stato un voivoda rumeno realmente esistito nel 1400 a cui Bram Stoker si è ispirato per il suo famoso romanzo “Dracula”.
Il titolo “Domineddracula” richiama “Domineddio”, ponendo Dracula come l’Anticristo. Un paradosso, dato che lui difese la cristianità contro i turchi e mai abbandonò la fede cristiana, nonostante le variegate vessazioni dei turchi durante il periodo di prigionia alla corte del sultano. Il titolo mostra l’onnipotenza di questo personaggio storico che, quasi a mo’ di sinistro salvatore, viene chiamato a risolvere i mali del mondo, con metodi giusti secondo la sua visione e macabri e atroci per noi.
Quasi tutti i fatti narrati nel romanzo di Francione sono successi veramente, e solo di tanto in tanto si associa il Vlad realmente esistito con la figura del Vlad vampiro. Il vampiro stesso non viene mai apertamente mostrato: vi sono solo associazioni con la sete di sangue del Dracula vampiro, essere soprannaturale e di pura fantasia, e il Dracula uomo, despota sanguinario realmente esistito, attratto dal sangue per mera ferocia d’animo. Francione unifica questi due Dracula narrando la storia del Vlad voivoda per concluderla con la sua trasformazione in Vlad vampiro grazie al connubio col sangue del pipistrello.
Il romanzo mostra i due volti del principe rumeno: tiranno feroce sanguinario e, allo stesso tempo, coraggioso difensore della Cristianità. Vlad non sopportava gli ipocriti, i ruffiani; premiava gli onesti, i sinceri, gli umili; era capace di slanci di inaudita ferocia ma anche di genuina generosità. Vengono perciò descritti sia gli aspetti più umani di Dracula (molto legato alla famiglia, disposto a tutto per il suo regno, un uomo che mai si è arreso nonostante tutte le brutte esperienze vissute) sia quelli più sanguinari (despota severo ma giusto – secondo la sua personale ottica – , che non tollerava alcuna forma di crimine, mancanza o maleducazione e che puniva con ferocia). Da una parte vengono narrati i fatti storici europei del 15° secolo e le cronache di atroci guerre, dall’altra vi è un’attenta visione dei momenti vissuti anno dopo anno di Vlad, con dovizia di particolari. Dracula visse una dura infanzia, all’insegna della violenza e dell’ottima educazione ricevuta da parte di illustri pensatori. Passò dai dubbi dell’adolescenza alla sicurezza della sua giurisdizione durante il suo breve e discontinuo regno in Valacchia. Visse il lusso alla corte di Mattia Corvino e le tremende esperienze della prigionia nel palazzo del sultano turco, la gioia dell’amore e la violenza della guerra.
L’autore condanna e in parte sembra giustificare le gesta di Vlad, sia in guerra sia come voivoda con i sudditi del suo regno. Spiega le motivazioni di Vlad, legate alla situazione storica del periodo; sembra dirci che “non ci si poteva comportare diversamente date le circostanze”. L’opera mostra la dura vita di quel secolo in cui i piccoli stati sopravvivevano solo alleandosi con i più grandi e a qualunque condizione, anche la più crudele, narrando cose ritenute impensabili e disumane ai nostri occhi di lettori del 21° secolo. Il 1400 è stato un secolo di scelte difficili e disumane, esperienze oscene che solo un animo forte può superare pur diventando feroce e con una visione distorta della giustizia, un secolo in cui si vendevano i parenti al nemico per essere poi educati secondo le sue usanze pur di salvare loro la vita, un secolo dove non esistevano mezze misure, parole di consolazione e dove solo chi era forte nel corpo e nello spirito poteva sopravvivere.
Vlad è un chiaro esempio che le esperienze di vita forgiano e ci rendono ciò che siamo, nel Bene e nel Male. E sempre nel Bene e nel Male il nostro animo e la nostra psiche reagiscono in modi diversi a ciò che succede loro per permetterci di sopravvivere.
Francione ha scritto un’opera ottima, che mostra la sua grande conoscenza della storia rumena ed europea e forse per questo il romanzo può apparire pesante in certi punti, ma mai noioso e sempre interessante. Le vicende sono narrate con uno stile ricercato, solenne, a volte pomposo, con parole forti e talvolta con frasi complesse, ma, nonostante questo, non ci si può astenere dall’andare avanti. Da leggere assolutamente.

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La storia inizia con Rick Grimes che si risveglia da un brutto coma da solo, in un ospedale che cade a pezzi. Ben presto si rende conto che tutto il mondo ha subito la stessa sorte dell’edificio in cui si è trovato a causa dei morti, che hanno deciso di risvegliarsi per cibarsi dei vivi. A Rick non rimane che farsi coraggio, rimettersi in sesto e affrontare questo mondo violento e pericoloso, perché da qualche parte ci sono sua moglie e suo figlio e lui vuole ritrovarli. Ben presto però sarà costretto a scontrarsi con una dura realtà, in cui non sono gli zombi a dimostrarsi i mostri peggiori… perché gli umani sono spesso disposti a tutto pur di sopravvivere.

Robert Kirkman utilizza i più classici dei morti viventi come minaccia, per portare gli umani a scontrarsi con difficoltà estreme: la civiltà ha rammollito l’uomo, che si è abituato a trovare tutto e subito con semplicità, può perfino evitare di pensare affidandosi a consigli televisivi e i bambini crescono ben protetti dagli adulti. Ma nel mondo devastato di The Walking Dead ogni giorno è una prova, i sentimenti possono diventare un intralcio e i bambini devono imparare a difendersi da soli, anche se questo vuole dire rinunciare all’innocenza, sotto qualsiasi aspetto. Tutti devono lottare per restare in vita, e magari difendere ciò che si ama. Come viene scritto in una delle prefazioni “gli zombi sono la tempesta perfetta, la calamità che porta gli uomini a scontrarsi con se stessi”, questo è il modo in cui li utilizza Kirkman… sfruttando al meglio i molteplici modi in cui queste creature possono spingere verso l’orrore. I primi numeri sono disegnati da Tony Moore, che in seguito si occuperà delle copertine lasciando le matite a Charlie Adlard, che si rivela capace ma meno del suo predecessore.

In apertura ho affermato che The Walking Dead non è per stomaci deboli e non soltanto per le immancabili scene in cui i cadaveri ambulanti fanno a pezzi i viventi che cadono tra le loro mani decomposte. Infatti, ciò che più colpirà il lettore, finendo per coinvolgerlo nelle vicende dei vari personaggi, saranno soprattutto i momenti dove la rabbia e la ferocia umana danno il peggio di sé o per le situazioni in cui pur di sopravvivere i protagonisti fanno scelte con cui la morale non a nulla a che fare. Uomini e donne faranno gruppo con Rick che, pur rimanendo il protagonista principale della serie, dividerà con loro gioie (poche) e dolori (molti) di ogni difficile giornata. Ci affezioneremo ad alcuni di loro, ci arrabbieremo con altri, ma Kirkman sarà sempre pronto a cacciarli in situazioni terribili in cui per sopravvivere saranno costretti a scendere a compromessi, finendo spesso per cambiare in seguito alle scelte fatte.

In America questa serie prende forma nel 2003, in piccoli albi di 32 pagine che attualmente hanno sorpassato le 80 uscite, mentre in Italia i diritti sono della SaldaPress che la pubblica dal 2005 in volumi che raccolgono 6 numeri. In questo momento le uscite sono 8, ognuna al prezzo di 12,50 euro:

1 – Giorni Perduti

2 – Il Lungo Cammino

3 – Al sicuro dietro le sbarre

4 – La forza del desiderio

5 – La miglior difesa

6 – Questa vita dolorosa

7 – La calma che precede

8 – Nati per soffrire

The Walking Dead è un capolavoro passato troppo inosservato almeno finché non è uscita la serie tv (composta di sei episodi, che all’incirca descrivono gli eventi di Giorni Perduti), che al confronto si rivela lenta, priva di particolare pathos e piuttosto decentrata da quelli che sono gli obiettivi dell’autore del fumetto. Ad ogni modo, almeno ha il merito di aver fatto un po’ di pubblicità a quest’opera che merita davvero e si rivelerà interessante soprattutto per chi vuole leggere una storia di brutali ed estreme passioni umane, in cui a ogni attimo di respiro corrisponde un lungo periodo di dannazione.

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Thomas Dagget (Elias Koteas) è un poliziotto, professione su cui ha ripiegato dopo essere stato in seminario. Sul punto di essere ordinato prete, infatti, è stato sconvolto da visioni terrificanti che lo hanno portato a un crollo della fede. Thomas si ritrova a indagare sulla morte di uno strano individuo: ermafrodito, privo di occhi e che aveva tra i suoi possedimenti un’antichissima Bibbia… con dei capitoli mai visti prima da occhio umano. In queste pagine si parla di una seconda guerra tra gli angeli, alcuni ancora obbedienti servitori, altri ribelli e furiosi per essere stati messi al secondo posto da Dio, che ha fatto degli uomini i suoi prediletti. Seguendo la profezia racchiusa in quelle pagine, alcuni angeli sono scesi sulla Terra in cerca di una particolare anima umana; tra questi ci sono Simon (Eric Stolz), ancora servo devoto, e Gabriel (Christopher Walken), il capo di questa seconda ribellione. Entrambi sono pronti a tutto pur di portare a compimento la loro missione…

Il film scorre un po’ lento, ma la trama se pur non originalissima regge abbastanza bene, in particolare per l’atmosfera che si è tentato di creare. Inutile nascondere che L’ultima profezia fa del suo punto di forza l’ottima interpretazione di Christopher Walken, che riesce ad apparire tanto sbruffone quanto spietato, fornendo il perfetto carattere a questo arcangelo pieno di livore nei confronti degli uomini (che chiama sempre scimmie parlanti). Ritroveremo tra gli attori anche un Viggo Mortensen nei panni del diavolo stesso, ed anche in questo caso mai attore sarebbe stato più azzeccato. Tra angeli spietati, preti mancati e bambine possedute bisogna ammettere che L’ultima profezia è pieno di elementi intriganti.

Devo ammettere che questo film è rimasto scolpito nel mio immaginario di ragazzino e ancora oggi riesce a piacermi, nonostante accusi un po’ il peso degli anni. Anche se non ha avuto un grande successo al botteghino, si è accaparrato un certo numero di fan, visto che ha addirittura meritato quattro sequel (L’angelo del male 1998, La profezia 2000, Il libro non scritto 2005 e Prima della fine 2005): i primi due (il secondo accettabile mentre il terzo a dir poco evitabile) riprendono la storia e annoverano Walken nel ruolo di Gabriel, mentre gli ultimi due spostano la storia nel passato (entrambi discreti, anche se privi di particolare spessore), mantenendo del primo capitolo solo il carattere degli angeli.

Insomma, L’ultima profezia è un film che chi ama questo genere non può esimersi dal guardare almeno una volta, e lo consiglio anche a chi cerca un horror particolare, privo di eccessive scene d’azione e in cui a farla da padroni sono l’atmosfera e la presenza in scena degli attori.

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“DRACULA” (1979). Film di John Badham.

Remake del “Dracula” del 1931 di Tod Browning, il quale vedeva Bela Lugosi nella parte del protagonista-antagonista vampiro. Nel ’79 vediamo invece un enigmatico Frank Langella indossare il famoso mantello. Il film è basato sulla messa in scena a teatro a opera di Hamilton Deane e John L. Balderston, così come il film di Browning.
Questa pellicola fa parte del filone di quei film sul Conte essenzialmente basato sul romanzo di Stoker (il che vuol dire che i suddetti film per la maggior parte delle volte hanno in comune col romanzo solo i nomi e talvolta neanche quelli!).
Sostanzialmente la storia è sempre la stessa, se non per due o tre trovate originali da parte del regista. L’attenzione è posta più su Dracula che sui protagonisti buoni, i rapporti di parentela dei personaggi sono stravolti e vi è l’aggiunta di un paio di scene. Se non altro, si spiega come Renfield (Tony Haygarth) è impazzito e il finale può considerarsi in parte una vittoria per Dracula.
La vicenda si svolge esclusivamente in Inghilterra e siamo nel 1913. Vediamo il Conte Dracula (Frank Langella) acquistare una tenuta nello Yorkshire, vicino alla casa e al manicomio del dottor Seward (Donald Pleasence). La vicenda parte dalla seduzione di Mina Van Helsing (Jan Francis), figlia del professore Abraham Van Helsing (Laurence Olivier), e di Lucy Seward (Kate Nelligan), figlia di Seward e fidanzata di Jonathan Harker (Trevor Eve), per terminare con l’ovvia distruzione dell’aborrito vampiro.
Catalogato come horror quando di horror ce n’è davvero poco. Modico uso del sangue e delle scene di paura, il film è incentrato più sull’azione e su come il conte stabilisce le proprie relazioni con le vittime.
Vediamo un Dracula solo, quasi bisognoso di accettazione e affetto, pur non rinnegando la sua natura sanguinaria. Vediamo una Lucy, volitiva ed energica, divenire la prediletta di Dracula, vediamo un Van Helsing vecchio e stanco. Vi è molto romanticismo, molto melodramma e un non so che di fascino gotico. Musica, regia e attori – chi più, chi meno – rendono il film meritevole di essere visto.

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